译者招募丨芝加哥大学东亚艺术中心CAEA研讨会系列论文集

　　是芝大学东亚艺术中心与佳作书局旗下部门Art Media Resources长期合作的出版项目。系列文集精选了芝大东亚艺术中心研讨会历年来的精彩论文，呈现了艺术史与视觉文化研究领域的最新学术成果。自2000年以来，该项目已出版十余卷论文集，且成功地将学术作品的影响力延伸至传统课堂和学科界限之外。

　　2021年，佳作书局携手芝加哥大学东亚艺术中心，共同推出了精心策划的系列线上讲座《摄影与东亚艺术》，致力于将这些鲜活的研究成果介绍给更广泛的读者。而今，在芝加哥大学东亚艺术中心迎来二十周年之际，我们大家都希望通过译介其研讨会论文集，逐步推动东亚艺术史领域的研究和发展，将这些学术成果与国内更广泛的读者群体相连接。因此，我们诚邀对东亚艺术与文化感兴趣的学者加入我们的行列，不仅参与这一系列书籍的翻译与出版，更融入我们持续推出的学术活动——线上线下的专题讲座及相关展览交流。您的关注、参与和贡献，将是我们推动跨学科、跨地区学术互动的重要力量。

　　芝加哥大学东亚艺术中心（CAEA）于2003年成立。在巫鸿教授的领导下，中心致力于东亚艺术和视觉文化的研究，旨在通过跨学科的交流与合作，促进和支持教学和研究的项目和资源的需求，为东亚艺术和视觉文化的研究开发新的视角和方法。

　　1. 具备艺术史、文化研究或宗教研究等有关专业背景，或其研究领域与书籍内容高度相关；

　　2. 必须能够准确理解英文原文，拥有卓越的中文表达技巧，第一先考虑有翻译经验者；

　　3. 工作认真严谨，善于查阅资料、精确使用专业术语，对翻译作品负有高度责任心；

　　5. 有能力在图书出版后撰写导读文章，参与讲座及相关国内外学术交流活动；

　　1. 请将个人简历、相关翻译案例以及希望翻译的书名、章节名发送至邮箱：, 邮件主题请按“译者姓名+书名”格式填写；

　　4. 本次招募报名截止日期为2024年1月15日，我们将根据试译稿质量确定最终译者人选。

　　本书收录2015年芝加哥大学东亚艺术中心举办的“摄影与东亚艺术”研讨会上发表的16篇研究论文，主要探讨19世纪和20世纪摄影对东亚地区艺术和视觉文化的影响。全书包括“摄影与艺术史”“摄影与肖像”“摄影与建筑”“摄影与大众传媒”四个论题。

　　本书收录多位著名学者在芝加哥大学东亚艺术中心组织的研讨会上提交的论文，内容涵盖佛教艺术与儒家孝道、宗教视觉文化与逝者、舍利与宝函、缩微神圣空间、庙宇与墓葬等多方面。书中文章深入探讨了古代佛教社会中的重大转变，尤其是在个人生命终结时，宗教艺术和建筑如何赋予新生。

　　屏风在东亚的家居、园林、墓葬和宫殿中都会存在。本书收录了2011年5月在芝加哥大学东亚艺术中心举办的“东亚及周边地区的屏风”学术会议中的论文，探讨东亚屏风这一历史悠远长久、内涵丰富的艺术形式。本书不仅关注屏风的多功能性及其在建筑空间的艺术作用，还探讨了它在不同文化和历史语境中的社会地位和文化身份标志。

　　在东亚历史中，模仿过去的重要性一直非常关注。本书源于芝加哥大学东亚艺术中心举办的国际学术会议。作者们利用文本资料、考古材料和各种艺术形式的作品，通过具体的历史案例深入分析了韩国和日本的“复古”现象及其内在思想、技艺及其在艺术表现中的角色，从而提供了对这一现象的新见解。

　　在本书中，学者们分享了他们在长期研究亚洲艺术中积累的对艺术品“观看”的深刻理解。从西藏壁画，到日本印刷，再到中式建筑，本书讲述如何通过艺术视觉分析去理解这些艺术作品背后的文化背景、象征意义、思维方法和社会实践。学者们运用了语言、文学、历史、宗教等领域的知识，结合多种分析方法和比较策略，使这些艺术作品对今天的读者重新焕发活力。

　　本书探讨了十世纪的中国及其周边的艺术和文化变革。在历史上，十世纪通常被视为唐宋之间的衰落时期，但实际上，这一时期见证了区域语境下艺术和文化的繁荣。不仅在中国，整个东亚地区的文化与艺术都茁壮发展，这中间还包括新绘画风格、先进的印刷与制瓷技术，以及特色鲜明的墓葬营造和寺观建筑。书中收集的论文均为芝加哥大学东亚艺术中心组织的国际会议上的开创性研究成果。

　　在中国历史中，对过去的模仿和研究一直受到重视。本书基于芝加哥大学东亚艺术中心组织的学术会议以及后续产生的文章。书中所收录的论文提供了看待“复古”风的思潮与技艺的不同视角，反映了不同学者对于复制与再现古代中国艺术与视觉文化的独到观点。巫鸿教授为本书撰写了导论《中国艺术和视觉文化中的复古模式》。

　　本书收录了芝加哥大学艺术史系东亚艺术中心举办的研讨会上的论文。这些论文不仅探讨了传统艺术形式，还讨论了摄影、电影、时尚、女性角色变革、商业艺术以及西方文化的影响。这些研究跨越学科界限，为理解这一时期的视觉现代性提供了新视角。本书通过一系列分析各种视觉艺术形式，揭示视觉艺术在东亚地区现代化过程中的演变，及其对当前中日视觉艺术的深远影响。

　　本书探索中国视觉文化中的身体和脸部形象，以及它们内在的概念复杂性和历史特殊性。通过对多个历史案例的研究，本书的十二位作者描述了形形的身体和面孔形象，如汉代墓葬雕像、佛教文本和插图、服饰、正式肖像、现代照片和电影，以及描述贫苦、疾病、畸形和鬼魂的图像等。通过研究历史上多个艺术风格和时期，他们展示了一幅更详细的画面，说明中国艺术如何被用以描绘生者、纪念死者，以及在艺术中表现难以被描绘的事物。

　　本书收录了芝加哥大学东亚艺术中心同名研讨会上的研究论文。会上关于东亚艺术在欧美展览的历史的报告，引起了听众极大的兴趣。这些展览提供了关于东亚艺术的第一手经验，对该领域的学术做出了巨大贡献，并反映了选择、展示、文化态度和价值判断的趋势，值得被进一步分析。这些研究提供了关于东亚传统在过去和今天的不同展示方式的丰富材料。书中的研究亦涵盖激发新的全球参与、唤醒新的观点和讨论的当代艺术展览。

　　佳作书局诚邀有关专业的学者朋友加入这一系列文集的译介工作，与我们一同推动学术交流和传播。

　　佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80多年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。